Durante mucho tiempo, la danza clásica o ballet fue la referencia absoluta. Después, en los años 20, apareció la danza moderna, que ilustraba el deseo de ciertos artistas de romper con el marco (demasiado) rígido de la danza clásica. La danza contemporánea no surgió hasta después de la Segunda Guerra Mundial.
¿Qué es la danza contemporánea?
Definición de danza contemporánea
“Contemporáneo: perteneciente al tiempo presente” (diccionario Larousse).
La danza contemporánea es, por tanto, una danza “contemporánea”. Se inspira y se inspira en muchos estilos y corrientes artísticas.
Especificidad de la danza contemporánea
La danza contemporánea se diferencia de la clásica y la moderna en que utiliza un torso muy móvil, una gran fluidez y numerosas técnicas para trabajar en el suelo.
Por otro lado, la danza contemporánea introduce otras artes o incluso la tecnología en sus representaciones. Todo el mundo aporta algo a la danza contemporánea, basado en su experiencia, sus sentimientos. Lejos de proponer un marco rígido, la danza contemporánea es, por el contrario, un espacio de expresión y libertad. La danza contemporánea es plural. Por lo tanto, no existe un único tipo de danza contemporánea, sino muchas variantes.
¿Cuándo nació la danza contemporánea?
Hasta los años veinte, la práctica de la danza estaba muy reglamentada. La danza clásica se basaba en reglas muy estrictas. Cansados de las limitaciones del ballet clásico, algunos bailarines empezaron a incorporar a su danza nuevas posturas, nuevos movimientos y nuevas vestimentas. Había nacido la danza moderna.
Después de la Segunda Guerra Mundial, a partir de 1960, Merce Cunningham, coreógrafo estadounidense, revolucionó la danza moderna introduciendo precisamente movimientos no coreografiados. Los movimientos tomaron el uso de la gravedad y el peso del cuerpo de la danza moderna al tiempo que conservaban luna ligereza y fluidez. Había nacido la danza contemporánea.
En Francia, Alwin Nikolais creó el Centre National de Danse Contemporaine a finales de los años 70, que contribuyó al desarrollo de este estilo en el país.
Diferentes tipos de danza contemporánea
Con la libertad y la expresión como base, no existe un único tipo de danza contemporánea, sino docenas. He aquí algunas de las danzas contemporáneas más emblemáticas.
Danza contemporánea japonesa Buto
El buto es un estilo de danza contemporánea creado en Japón en la década de 1960 por Tatsumi Hijikata. Los dos ideogramas que componen su nombre significan “bailar” (bu) y “golpear el suelo” (to). Impregnada de creencias sintoístas y budistas, esta danza destaca por su ritmo lento y sus bailarines casi desnudos, con el pelo rapado y el cuerpo pintado de blanco.
Danza africana contemporánea
La danza africana contemporánea despegó realmente a finales de los años noventa. Durante mucho tiempo marcada por el ballet que trajo la colonización, la danza contemporánea africana representa una liberación, una descolonización, y se inspira tanto en las raíces del continente como en su modernidad.
Peubléto from Auguste-Bienvenue on Vimeo.
Danza contemporánea con un objeto
La danza contemporánea con objeto introduce elementos cotidianos en la coreografía. Los bailarines utilizan una silla, una mesa, un juego de velas o cintas, un palo, un bastón o un paraguas. Estos objetos se incorporan a la coreografía y “bailan” con los intérpretes.
Teaser. Solo Shiraz Pertev . BLUE GUN : Poésie, Danse Butô et Cirque. from shiraz on Vimeo.
Danza contemporánea con balón
Grande, pequeña, ligera, redonda o con formas menos comunes, la pelota siempre ha sido un accesorio en la danza. Su naturaleza aérea, a veces escurridiza, añade una cualidad onírica a la coreografía.
Danza contemporánea con una silla
La silla es un accesorio muy apreciado en la danza contemporánea. Objeto cotidiano, se convierte en medio de expresión artística. Puede estar en el centro de la coreografía o en los márgenes. Puedes sentarte en ella, subirte, utilizarla como apoyo para un salto… Objeto sin alma para el ciudadano de a pie, adquiere una dimensión totalmente nueva en un escenario de danza contemporánea, convirtiéndose a veces en un auténtico compañero para los artistas.
Danza contemporánea con tela
Los tejidos siempre han desempeñado un papel esencial en la danza. En primer lugar, como vestuario, pero también como accesorio. Representando el suelo, el mar, las nubes, enmascarando a los intérpretes por un momento para revelarlos más tarde, los tejidos confieren a las coreografías de danza contemporánea una cualidad aérea y viva.
CID Danse contemporaine from Alexine Bruttin on Vimeo.
Danza contemporánea con muleta
Los espectáculos de danza contemporánea con muletas son especialmente atípicos. Destacan la deformidad del cuerpo para resaltar su belleza a través del movimiento. Esto plantea cuestiones sobre la motricidad, la movilidad, la forma en que experimentamos la discapacidad y el cuerpo en general.
Danza contemporánea con cartón
Las cajas de cartón son uno de esos objetos que sirven para todo, sobre todo en danza contemporánea. Pueden servir de decorado o de accesorio para la propia danza. Como contenedores, pueden contener otros objetos o incluso a los propios artistas. De todas las formas y colores, son un auténtico medio creativo.
Danza contemporánea sin música
La danza contemporánea es ante todo una expresión del cuerpo. Es el movimiento, la coreografía, lo que confiere musicalidad al espectáculo. El silencio se convierte entonces en parte integrante de la danza del mismo modo que puede serlo la música. El movimiento adquiere entonces un protagonismo aún mayor en la creación.
Danza contemporánea y pintura
La danza contemporánea y la pintura son dos artes que, cuando se unen, siempre producen una obra sorprendente. Tanto si los artistas utilizan accesorios tradicionales (pinturas, pinceles y soportes) como sus cuerpos para dar vida al cuadro, la creación es polifacética. Al pintar con sus cuerpos, los bailarines utilizan sus movimientos de danza para impulsar aún más el proceso creativo. Mientras que la danza es efímera, siempre en movimiento, aquí crea una obra duradera que seguirá viva incluso después de que termine la representación.
Danza contemporánea y desnudos
La danza contemporánea implica trabajar con el cuerpo de diferentes maneras, y la desnudez es una parte natural de ello. Ya sea oculto o completamente visible, nunca es gratuito y forma parte integrante de la estética de la coreografía.
¿Por qué hacer danza contemporánea?
Más allá de las numerosas ventajas de practicar una disciplina física y deportiva tan exigente como la danza, uno de los atractivos de la danza contemporánea es su libertad.
Tanto en la escritura como en la composición, la danza contemporánea ofrece una libertad total. No hay figuras impuestas como en la danza clásica, ni reglas estrictas. El coreógrafo es un autor que transmite su historia a través del lenguaje del cuerpo. Los bailarines traducirán esta historia y la expresarán con movimientos libres y fluidos, a menudo improvisando.
¿Cómo se aprende danza contemporánea?
La mejor manera de aprender danza contemporánea es tomar clases. Un profesor de danza contemporánea te enseñará técnicas para moverte con fluidez, al tiempo que te dará libertad para expresarte a través de tu cuerpo.
Los bailarines más jóvenes con ambiciones profesionales pueden intentar ingresar en un conservatorio de danza.
Como actividad de ocio, puedes tomar clases regulares en una escuela de danza o participar en cursos puntuales de danza contemporánea.
Stage de danse contemporaine avec Delphine Maurel – Lullaby Danza Projet from Cie Lullaby on Vimeo.
Diferencia entre danza contemporánea y jazz moderno
La danza contemporánea ha introducido otras disciplinas artísticas en la coreografía. Desde las artes visuales hasta el teatro, las fronteras de la danza contemporánea permanecen deliberadamente difusas para seguir sorprendiendo al espectador.
El jazz moderno procede de la danza jazz estadounidense, que se desarrolló en los años 30 y 40, sobre todo en los musicales de Broadway. La danza jazz evolucionó en los años 50 para dar lugar finalmente al jazz moderno, una danza muy técnica y dinámica. Mientras que la danza contemporánea deja mucho espacio a la improvisación, al sentimiento, el jazz moderno se caracteriza más por la coordinación de movimientos, todos ellos bien categorizados. El jazz moderno se ha popularizado gracias a los videoclips de muchos artistas, desde Madonna a Britney Spears, pasando por las Pussycat Dolls.
¿Qué ropa es mejor para la danza contemporánea?
Sea cual sea el tipo de danza que practiques, lo primero que necesitas es ropa cómoda que se adapte a los movimientos que vas a realizar. Una túnica ceñida al cuerpo o una camiseta ajustada, unas mallas sin pies o unos leggings se adaptan perfectamente a la danza contemporánea.
Sea cual sea el atuendo que elijas, tus pies deben tener libertad de movimiento. El atuendo que necesitas para practicar danza contemporánea no es especialmente voluminoso. Así que puedes optar por la Bolsa de plumas Karkoa. Sus compartimentos y bolsillos te permitirán organizar tu equipo de danza contemporánea como mejor te convenga para que puedas llevarlo donde quieras.
