Per molto tempo, la danza classica o il balletto sono stati il riferimento assoluto. Poi, negli anni Venti, ha fatto la sua comparsa la danza moderna, che illustra il desiderio di alcuni artisti di staccarsi dal quadro (troppo) rigido della danza classica. Solo dopo la Seconda Guerra Mondiale è emersa la danza contemporanea.
Che cos’è la danza contemporanea?
Definizione di danza contemporanea
“Contemporaneo: appartenente al tempo presente” (dizionario Larousse).
La danza contemporanea è quindi una danza “contemporanea”. Trae ispirazione e spunto da molti stili e correnti artistiche.
Specificità della danza contemporanea
La danza contemporanea si differenzia dalla danza classica e moderna per l’utilizzo di un busto molto mobile, una grande fluidità e numerose tecniche di lavoro a terra.
D’altra parte, la danza contemporanea introduce altre arti o addirittura la tecnologia nelle sue performance. Ognuno porta qualcosa alla danza contemporanea, in base alla propria esperienza, ai propri sentimenti. Lungi dal proporre un quadro rigido, la danza contemporanea è al contrario uno spazio di espressione e libertà. La danza contemporanea è plurale. Non esiste quindi un solo tipo di danza contemporanea, ma molte varianti.
Quando è nata la danza contemporanea?
Fino agli anni Venti, la pratica della danza era altamente regolamentata. La danza classica si basava su regole molto rigide. Stanchi delle costrizioni del balletto classico, alcuni ballerini iniziarono a incorporare nuove posizioni, nuovi movimenti e nuovi abiti nella loro danza. Nacque così la danza moderna.
Dopo la seconda guerra mondiale, a partire dal 1960, Merce Cunningham, coreografo americano, rivoluzionerà la danza moderna introducendo proprio quei movimenti non coreografati. I movimenti traggono l’uso della gravità e del peso corporeo dalla danza moderna, pur mantenendo la leggerezza e la fluidità. Era nata la danza contemporanea.
In Francia, Alwin Nikolais ha creato il Centre National de Danse Contemporaine alla fine degli anni Settanta, che ha contribuito allo sviluppo di questo stile nel Paese.
Diversi tipi di danza contemporanea
Con la libertà e l’espressione al centro, non esiste un solo tipo di danza contemporanea, ma decine. Ecco alcune delle danze contemporanee più emblematiche.
Buto danza contemporanea giapponese
Il buto è uno stile di danza contemporanea creato in Giappone negli anni ’60 da Tatsumi Hijikata. I due ideogrammi che compongono il suo nome significano “danzare” (bu) e “battere sul pavimento” (to). Impregnata di credenze shintoiste e buddiste, questa danza si distingue per il suo ritmo lento e per i suoi ballerini quasi nudi, con i capelli rasati e il corpo dipinto di bianco.
Danza africana contemporanea
La danza contemporanea africana è decollata alla fine degli anni Novanta. Per lungo tempo segnata dal balletto portato dalla colonizzazione, la danza contemporanea africana rappresenta una liberazione, una decolonizzazione, e attinge sia alle radici che alla modernità del continente.
Peubléto from Auguste-Bienvenue on Vimeo.
Danza contemporanea con oggetto
La danza contemporanea con un oggetto introduce elementi quotidiani nella coreografia. I danzatori utilizzano una sedia, un tavolo, un set di vele o nastri, un bastone, un bastone o un ombrello. Questi oggetti di scena sono incorporati nella coreografia e “danzano” con gli interpreti.
Teaser. Solo Shiraz Pertev . BLUE GUN : Poésie, Danse Butô et Cirque. from shiraz on Vimeo.
Danza contemporanea con palla
Grande, piccola, leggera, rotonda o dalle forme meno comuni, la palla è sempre stata un accessorio della danza. La sua natura ariosa e talvolta sfuggente aggiunge una qualità onirica alla coreografia.
Danza contemporanea con sedia
La sedia è un accessorio molto apprezzato nella danza contemporanea. Oggetto di uso quotidiano, diventa un mezzo di espressione artistica. Può essere al centro della coreografia o ai margini. Ci si può sedere, arrampicare, usare come supporto per un salto… Un oggetto senz’anima per la persona comune, assume una dimensione completamente nuova sul palcoscenico della danza contemporanea, diventando talvolta un vero e proprio partner per gli artisti.
Danza contemporanea con tessuto
I tessuti hanno sempre avuto un ruolo essenziale nella danza. Innanzitutto per gli abiti, ma anche come accessori. Rappresentando la terra, il mare, le nuvole, mascherando gli interpreti per un momento per poi rivelarli, i tessuti nella danza contemporanea conferiscono alle coreografie una qualità ariosa e vivace.
CID Danse contemporaine from Alexine Bruttin on Vimeo.
Danza contemporanea con stampella
Gli spettacoli di danza contemporanea con le stampelle sono particolarmente atipici. Mettono in evidenza la deformità del corpo per esaltarne la bellezza attraverso il movimento. Ciò solleva domande sulle capacità motorie, sulla mobilità, sul modo in cui viviamo la disabilità e sul corpo in generale.
Danza contemporanea con cartone
Le scatole di cartone sono uno di quegli oggetti che possono essere utilizzati per qualsiasi cosa, soprattutto nella danza contemporanea. Possono essere usate come scenografia o come accessorio per la danza stessa. Come contenitori, possono contenere altri oggetti o anche gli stessi artisti. In tutte le forme e colori, sono un vero e proprio mezzo creativo.
Danza contemporanea senza musica
La danza contemporanea è soprattutto un’espressione del corpo. È il movimento, la coreografia, che conferisce allo spettacolo la sua musicalità. Il silenzio diventa quindi parte integrante della danza, così come lo può essere la musica. Il movimento diventa quindi ancora più centrale per la creazione, in quanto si pone al centro della scena.
Danza e pittura contemporanea
La danza contemporanea e la pittura sono due arti che, quando si uniscono, producono sempre un’opera sorprendente. Sia che gli artisti utilizzino gli accessori tradizionali (colori, pennelli e supporti) o i loro corpi per dare vita al dipinto, la creazione è multiforme. Dipingendo con il corpo, i danzatori usano i loro movimenti di danza per spingere il processo creativo ancora più in là. Mentre la danza è effimera, sempre in movimento, qui crea un’opera duratura che continuerà a vivere anche dopo la fine della performance.
Danza contemporanea e nudità
La danza contemporanea implica un lavoro sul corpo in diversi modi e la nudità è una parte naturale di questo lavoro. Che sia nascosta o completamente visibile, non è mai gratuita ed è parte integrante dell’estetica della coreografia.
Perché fare danza contemporanea?
Al di là dei numerosi vantaggi derivanti dalla pratica di una disciplina fisica e sportiva impegnativa come la danza, una delle attrattive della danza contemporanea è la sua libertà.
Sia nella scrittura che nella composizione, la danza contemporanea offre una libertà totale. Non ci sono figure imposte come nella danza classica, né regole rigide. Il coreografo è un autore che trasmette la sua storia attraverso il linguaggio del corpo. I danzatori traducono questa storia e la esprimono con movimenti liberi e fluidi, spesso improvvisando loro stessi.
Come si impara la danza contemporanea?
Il modo migliore per imparare la danza contemporanea è prendere lezioni. Un insegnante di danza contemporanea vi insegnerà le tecniche per muovervi in modo fluido, dandovi la libertà di esprimervi attraverso il vostro corpo.
I ballerini più giovani con ambizioni professionali possono provare a entrare in un conservatorio di danza.
Come attività di svago, si possono seguire corsi regolari presso una scuola di danza o partecipare a corsi di danza contemporanea una tantum.
Stage de danse contemporaine avec Delphine Maurel – Lullaby Danza Projet from Cie Lullaby on Vimeo.
La differenza tra danza contemporanea e modern jazz
La danza contemporanea ha introdotto nella coreografia altre discipline artistiche. Dalle arti visive al teatro, i confini della danza contemporanea rimangono volutamente sfumati per continuare a sorprendere lo spettatore.
Il jazz moderno deriva dalla danza jazz americana, sviluppatasi negli anni ’30 e ’40, in particolare nei musical di Broadway. La danza jazz si è evoluta negli anni ’50 per dare infine origine al modern jazz, una danza altamente tecnica e dinamica. Mentre la danza contemporanea lascia molto spazio all’improvvisazione, al sentimento, il jazz moderno è caratterizzato più dalla coordinazione dei movimenti, tutti ben categorizzati. Il modern jazz è stato reso popolare dai videoclip di molti artisti, da Madonna a Britney Spears, passando per le Pussycat Dolls.
Qual è l’abbigliamento migliore per la danza contemporanea?
Qualunque sia il tipo di danza che praticate, la prima cosa di cui avete bisogno è un abbigliamento comodo che si adatti ai movimenti che state per eseguire. Una tunica o una maglietta aderente, una calzamaglia o dei leggings senza piedi sono perfettamente adatti alla danza contemporanea.
Qualunque sia l’abbigliamento scelto, i piedi devono essere liberi di muoversi. L’abbigliamento necessario per la danza contemporanea non è particolarmente ingombrante. Per questo potete optare per la borsa Karkoa Feather Bag. I suoi scomparti e le sue tasche vi permetteranno di organizzare la vostra attrezzatura per la danza contemporanea come meglio credete, in modo da poterla portare ovunque vogliate.
