Longtemps, la danse classique ou de ballet a été la référence absolue. Puis, dans les années 20, la danse moderne a fait son apparition, illustrant la volonté de certains artistes de sortir du cadre (trop) rigide de la danse classique. Ce n’est qu’après la Seconde Guerre mondiale qu’est apparue la danse contemporaine.
Qu’est-ce que la danse contemporaine ?
Définition danse contemporaine
« Contemporain : qui appartient à l’époque présente, au temps présent » (dictionnaire Larousse).
La danse contemporaine est donc une danse « actuelle ». Elle s’inspire et se nourrit de nombreux styles et courants artistiques.
Spécificité de la danse contemporaine
La danse contemporaine se distingue notamment des danses classiques et modernes par une grande mobilité du buste, une grande fluidité et de nombreuses techniques de travail au sol.
D’autre part, la danse contemporaine introduit d’autres arts ou même de la technologie dans ses représentations. Chacun apporte quelque-chose à la danse contemporaine, en fonction de son expérience, de son ressenti. Loin de proposer un cadre rigide, la danse contemporaine au contraire est un espace d’expression et de liberté. La danse contemporaine est plurielle. Il n’y a donc pas un type de danse contemporaine unique, mais de nombreuses variantes.
Quand est née la danse contemporaine ?
Jusque dans les années 20, la pratique de la danse était très encadrée. La danse classique était construite autour de règles très strictes. Las des contraintes du ballet classique, des danseurs et danseuses ont commencé à intégrer de nouvelles positions, de nouveaux mouvements et de nouvelles tenues vestimentaires dans leur pratique de la danse. La danse moderne était née.
Après la Seconde Guerre Mondiale, à partir de 1960, Merce Cunningham, un chorégraphe américain, va révolutionner la danse moderne en introduisant justement des mouvements non chorégraphiés. Les mouvements puisent l’utilisation de la gravité et du poids du corps dans la danse moderne tout en conservant de la légèreté et de la fluidité. La danse contemporaine est née.
En France, Alwin Nikolais crée à la fin des années 70 le Centre national de danse contemporaine qui contribuera à développement ce style dans le pays.
Différents types de danses contemporaines
La liberté et l’expression en étant les pivots, il n’y a pas un type de danse contemporaine unique, mais des dizaines. Voici quelques-unes des danses contemporaines les plus emblématiques.
Danse contemporaine japonaise Buto
Le Buto est un style de danse contemporaine créée au Japon dans les années 60 par Tatsumi Hijikata. Les deux idéogrammes qui composent son nom signifient « danser » (bu) et « taper au sol » (to). Imprégnée des croyances Shinto et du bouddhisme, cette danse se distingue notamment par sa lenteur et ses danseurs, presque nus, les cheveux rasés et le corps peint en blanc.
Danse contemporaine africaine
La danse contemporaine africaine s’est réellement développée à partir de la fin des années 90. Longtemps marquée par le ballet apporté par la colonisation, la danse contemporaine africaine représente une libération, une décolonisation, et puise à la fois dans les racines du continent et dans la modernité.
Peubléto from Auguste-Bienvenue on Vimeo.
Danse contemporaine avec un objet
La danse contemporaine avec un objet introduit dans la chorégraphie des éléments du quotidien. Les danseurs et danseuses d’approprient ici une chaise, là une table, des jeux de voiles ou de rubans, un bâton, une canne, un parapluie. Ces accessoires sont incorporés à la chorégraphie et « dansent » avec les artistes.
Teaser. Solo Shiraz Pertev . BLUE GUN : Poésie, Danse Butô et Cirque. from shiraz on Vimeo.
Danse contemporaine avec un ballon
Qu’il soit gros, petit, léger, rond ou avec des formes moins communes, le ballon a toujours été un accessoires dans la danse. Son côté « aérien », parfois insaisissable apporte un côté onirique à la chorégraphie.
Danse contemporaine avec une chaise
La chaise est un accessoire très prisé dans la danse contemporaine. Objet du quotidien, elle devient un moyen d’expression artistique. Elle peut être au centre de la chorégraphie ou au contraire à la marge. On peut s’assoir, monter dessus, s’en servir d’appui pour un saut… Objet sans âme pour le commun des mortels, elle prend une toute autre dimension sur une scène de danse contemporaine en devenant parfois un véritable partenaire pour les artistes.
Danse contemporaine avec tissus
Les tissus ont toujours occupé une place essentielle dans la danse. Tout d’abord pour les tenues, mais également en tant qu’accessoires. Figurant un sol, la mer, des nuages, masquant un moment les artistes pour mieux les dévoiler par la suite, les tissus dans la danse contemporaine apportent aux chorégraphies un côté aérien et vivant.
CID Danse contemporaine from Alexine Bruttin on Vimeo.
Danse contemporaine avec béquille
Les performances de danse contemporaine avec béquille sont particulièrement atypiques. Elles mettent en avant la difformité du corps pour mieux en faire ressortir la beauté au travers des mouvements. On peut s’interroger alors sur la motricité, la mobilité, la façon dont on peut vivre le handicap et sur le corps de façon plus générale.
Danse contemporaine avec des cartons
Les cartons font partie de ces objets qui peuvent servir à tout, notamment en danse contemporaine. Ils peuvent tout à la fois servir de décor ou d’accessoire pour la danse elle-même. Contenant, ils peuvent accueillir d’autres objets ou même les artistes. De toutes les formes et de toutes les couleurs, ils sont un véritable support de création.
Danse contemporaine sans musique
La danse contemporaine est avant tout une expression du corps. C’est le mouvement, la chorégraphie qui va donner à la représentation sa musicalité. Le silence devient alors un élément à part entière de la danse comme peut l’être la musique. Le mouvement est alors encore plus au centre de la création puisqu’il prend la place la plus importante.
Danse contemporaine et peinture
La danse contemporaine et la peinture sont deux arts, qui quand ils se rencontrent, produisent toujours une œuvre étonnante. Que les artistes se servent d’accessoires classiques (peintures, pinceaux et brosses, supports) ou de leur corps pour donner vie à la peinture, la création est multiple. En peignant avec leur corps, les danseurs et danseuses se servent de leurs mouvements de danse pour pousser encore plus loin la création. Alors que la danse est éphémère, toujours en mouvement, elle crée ici un œuvre durable, qui continuera à vivre même après la fin de la représentation.
Danse contemporaine et nudité
La danse contemporaine amenant à travailler différemment le corps, la nudité en fait naturellement partie. Qu’elle soit cachée ou complètement apparente, elle n’est jamais gratuite et partie intégrante de l’esthétique de la chorégraphie.
Pourquoi faire de la danse contemporaine ?
Si l’on dépasse les nombreux avantages à pratiquer une discipline physique et sportive aussi exigeante que la danse, l’un des intérêts de la danse contemporaine est la liberté.
Que ce soit dans l’écriture ou la composition, la danse contemporaine offre une liberté totale. Pas de figure imposée comme en danse classique, pas de règles strictes. Le chorégraphe est un auteur qui va transmettre son histoire par le langage du corps. Les danseurs et danseuses vont traduire cette histoire et l’exprimer dans des mouvements libres et fluides, improvisant même souvent.
Comment apprendre la danse contemporaine ?
Le meilleur moyen d’apprendre la danse contemporaine est de suivre des cours. Un professeur de danse contemporaine saura vous enseigner des techniques pour bouger de manière fluide, tout en vous laissant la liberté de vous exprimer à travers le corps.
Les plus jeunes danseurs qui ont des ambitions professionnelles pourront tenter de rejoindre un conservatoire de danse.
Dans le cadre d’une activité de loisirs, vous pouvez suivre des cours de manière régulière en vous inscrivant dans un école de danse ou bien participer de manière ponctuelle à des stages de danse contemporaine.
Stage de danse contemporaine avec Delphine Maurel – Lullaby Danza Projet from Cie Lullaby on Vimeo.
Différence danse contemporaine et modern jazz
La danse contemporaine a introduit dans la chorégraphie d’autres disciplines artistiques. Arts plastiques, théâtre, les limites de la danse contemporaine restent volontairement floues afin de toujours surprendre le spectateur.
Le modern jazz provient de la danse jazz américaine qui s’est développée dans les années 30 et 40, notamment dans les comédies musicales jouées à Broadway. La danse jazz à évolué dans les années 50 pour finalement donner le modern jazz, une danse très technique et dynamique. Là où la danse contemporaine laisse beaucoup de place à l’improvisation, au ressenti, le modern jazz est plutôt caractérisé par la coordination des mouvements, tous bien catégorisés. Le modern jazz a été popularisé par les clips vidéos de nombreux artistes, de Madonna à Britney Spears, en passant par les Pussycat Dolls.
Quelle tenue pour la danse contemporaine ?
Quel que soit le type de danse pratiquée, il faut avant tout une tenue confortable qui s’adapte aux mouvements qui vont être réalisés. Un tunique juste au corps ou un t-shirt moulant, des collants sans pieds ou un legging sont tout à fait adaptés à la pratique de la danse contemporaine.
Quel que soit votre choix de tenue, vos pieds doivent être dégagés afin que vous soyez totalement libre de vos mouvements. La tenue nécessaire à la pratique de la danse contemporaine n’est pas particulièrement encombrante. Vous pouvez donc opter pour le sac Plume de Karkoa. Ses compartiments et poches vous permettront d’organiser vos affaires de danse contemporaine comme bon vous semble pour les emmener partout où vous voudrez.
