Lange Zeit war der klassische Tanz oder das Ballett die absolute Referenz. In den 1920er Jahren kam dann der moderne Tanz auf, der den Wunsch einiger Künstler verdeutlichte, aus dem (zu) starren Rahmen des klassischen Tanzes auszubrechen. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg entstand der zeitgenössische Tanz.
Was ist zeitgenössischer Tanz?
Definition zeitgenössischer Tanz
„Zeitgenössisch: zur gegenwärtigen Epoche, zur gegenwärtigen Zeit gehörend“ (Larousse-Wörterbuch).
Der zeitgenössische Tanz ist also ein „aktueller“ Tanz. Er wird von vielen verschiedenen Stilen und Kunstrichtungen inspiriert und genährt.
Besonderheit des zeitgenössischen Tanzes
Der zeitgenössische Tanz unterscheidet sich insbesondere vom klassischen und modernen Tanz durch eine große Beweglichkeit des Oberkörpers, fließende Bewegungen und zahlreiche Techniken der Bodenarbeit.
Andererseits bringt der zeitgenössische Tanz auch andere Künste oder sogar Technologie in seine Aufführungen ein. Jeder bringt etwas in den zeitgenössischen Tanz ein, je nach seiner Erfahrung und seinem Empfinden. Der zeitgenössische Tanz ist kein starrer Rahmen, sondern ein Raum für Ausdruck und Freiheit. Der zeitgenössische Tanz ist pluralistisch. Es gibt also nicht eine einzige Art des zeitgenössischen Tanzes, sondern viele verschiedene Varianten.
Wann entstand der zeitgenössische Tanz?
Bis in die 1920er Jahre war die Ausübung des Tanzes stark reglementiert. Der klassische Tanz war um sehr strenge Regeln herum aufgebaut. Die Tänzerinnen und Tänzer hatten die Zwänge des klassischen Balletts satt und begannen, neue Positionen, Bewegungen und Kleidung in ihre Tanzpraxis zu integrieren. Der moderne Tanz war geboren.
Nach dem Zweiten Weltkrieg, ab 1960, revolutionierte Merce Cunningham, ein amerikanischer Choreograf, den modernen Tanz, indem er eben jene nicht choreografierten Bewegungen einführte. Die Bewegungen ziehen die Nutzung der Schwerkraft und des Körpergewichts aus dem modernen Tanz, behalten aber gleichzeitig Leichtigkeit und Flüssigkeit bei. Der zeitgenössische Tanz ist geboren.
In Frankreich gründete Alwin Nikolais Ende der 1970er Jahre das Centre national de danse contemporaine (Nationales Zentrum für zeitgenössischen Tanz), das zur Entwicklung dieses Stils in dem Land beitrug.
Verschiedene Arten des zeitgenössischen Tanzes
Da Freiheit und Ausdruck die Dreh- und Angelpunkte sind, gibt es nicht nur eine einzige Art des zeitgenössischen Tanzes, sondern Dutzende. Im Folgenden werden einige der symbolträchtigsten zeitgenössischen Tänze vorgestellt.
Zeitgenössischer japanischer Tanz Buto
Buto ist ein zeitgenössischer Tanzstil, der in den 1960er Jahren von Tatsumi Hijikata in Japan entwickelt wurde. Die beiden Ideogramme, aus denen sich sein Name zusammensetzt, bedeuten „tanzen“ (bu) und „auf den Boden stampfen“ (to). Der vom Shinto-Glauben und Buddhismus geprägte Tanz zeichnet sich vor allem durch seine Langsamkeit und seine fast nackten Tänzer aus, deren Haare geschoren und deren Körper weiß bemalt sind.
Zeitgenössischer afrikanischer Tanz
Der zeitgenössische afrikanische Tanz hat sich erst seit Ende der 1990er Jahre richtig entwickelt. Der zeitgenössische afrikanische Tanz, der lange Zeit von dem durch die Kolonialisierung mitgebrachten Ballett geprägt war, steht für eine Befreiung, eine Entkolonialisierung, und schöpft sowohl aus den Wurzeln des Kontinents als auch aus der Moderne.
Peubléto from Auguste-Bienvenue on Vimeo.
Zeitgenössischer Tanz mit einem Objekt
Der zeitgenössische Tanz mit einem Objekt führt Elemente aus dem Alltag in die Choreografie ein. Die Tänzerinnen und Tänzer eignen sich hier einen Stuhl, dort einen Tisch, Spiele mit Schleiern oder Bändern, einen Stock, einen Gehstock, einen Regenschirm an. Diese Requisiten werden in die Choreografie eingebaut und „tanzen“ mit den Darstellern.
Teaser. Solo Shiraz Pertev . BLUE GUN : Poésie, Danse Butô et Cirque. from shiraz on Vimeo.
Zeitgenössischer Tanz mit einem Ball
Ob groß, klein, leicht, rund oder mit ungewöhnlichen Formen – der Ball war schon immer ein Accessoire im Tanz. Seine „luftige“, manchmal schwer fassbare Seite bringt eine traumhafte Seite in die Choreografie.
Zeitgenössischer Tanz mit einem Stuhl
Der Stuhl ist ein beliebtes Requisit im zeitgenössischen Tanz. Als Alltagsgegenstand wird er zu einem Mittel des künstlerischen Ausdrucks. Er kann im Zentrum der Choreografie stehen oder im Gegenteil am Rande stehen. Für den Normalbürger ist er ein seelenloses Objekt, doch auf der Bühne des zeitgenössischen Tanzes nimmt er eine ganz andere Dimension an und wird manchmal zu einem echten Partner für die Künstler.
Zeitgenössischer Tanz mit Tüchern
Stoffe haben im Tanz schon immer eine zentrale Rolle gespielt. Zunächst einmal für die Kleider, aber auch als Accessoires. Sie stellen den Boden, das Meer oder Wolken dar, verbergen die Künstler für einen Moment, um sie später besser zu enthüllen, und verleihen den Choreografien im zeitgenössischen Tanz etwas Luftiges und Lebendiges.
CID Danse contemporaine from Alexine Bruttin on Vimeo.
Zeitgenössischer Tanz mit Krücke
Zeitgenössische Tanzaufführungen mit Krücken sind besonders atypisch. Sie stellen die Missgestalt des Körpers in den Vordergrund, um seine Schönheit durch die Bewegungen besser hervorzuheben. So kann man sich Fragen über die Motorik, die Mobilität, die Art und Weise, wie man mit einer Behinderung umgehen kann, und über den Körper im Allgemeinen stellen.
Zeitgenössischer Tanz mit Kartons
Kartons gehören zu den Gegenständen, die für alles Mögliche verwendet werden können, insbesondere im zeitgenössischen Tanz. Sie können sowohl als Bühnenbild als auch als Requisite für den Tanz selbst dienen. Als Behälter können sie andere Objekte oder sogar die Darsteller aufnehmen. In allen Formen und Farben sind sie ein wahres Medium der Kreativität.
Zeitgenössischer Tanz ohne Musik
Der zeitgenössische Tanz ist in erster Linie ein Ausdruck des Körpers. Es ist die Bewegung, die Choreografie, die der Aufführung ihre Musikalität verleihen wird. Die Stille wird so zu einem integralen Bestandteil des Tanzes, wie es auch die Musik sein kann. Die Bewegung steht dann noch mehr im Mittelpunkt der Kreation, da sie den wichtigsten Platz einnimmt.
Zeitgenössischer Tanz und Malerei
Der zeitgenössische Tanz und die Malerei sind zwei Künste, die, wenn sie aufeinandertreffen, immer ein erstaunliches Werk hervorbringen. Ob die Künstlerinnen und Künstler klassische Requisiten (Farben, Pinsel und Bürsten, Halterungen) oder ihren Körper verwenden, um die Malerei zum Leben zu erwecken, die Kreation ist vielfältig. Indem sie mit ihrem Körper malen, nutzen die Tänzerinnen und Tänzer ihre Tanzbewegungen, um die Schöpfung noch weiter voranzutreiben. Während der Tanz vergänglich und immer in Bewegung ist, schaffen sie hier ein dauerhaftes Werk, das auch nach dem Ende der Aufführung weiterleben wird.
Zeitgenössischer Tanz und Nacktheit
Da der zeitgenössische Tanz dazu führt, den Körper auf unterschiedliche Weise zu bearbeiten, gehört Nacktheit natürlich dazu. Ob verdeckt oder ganz offen, Nacktheit ist nie umsonst und Teil der Ästhetik der Choreografie.
Warum zeitgenössischen Tanz machen?
Wenn man über die vielen Vorteile der Ausübung einer so anspruchsvollen körperlichen und sportlichen Disziplin wie dem Tanz hinausgeht, ist eine der Interessen des zeitgenössischen Tanzes die Freiheit.
Ob beim Schreiben oder Komponieren, der zeitgenössische Tanz bietet völlige Freiheit. Es gibt keine vorgeschriebenen Figuren wie im klassischen Tanz und keine strengen Regeln. Der Choreograf ist ein Autor, der seine Geschichte mithilfe der Körpersprache vermitteln wird. Die Tänzerinnen und Tänzer werden diese Geschichte übersetzen und sie in freien, fließenden Bewegungen ausdrücken und dabei oft sogar improvisieren.
Wie lernt man zeitgenössischen Tanz?
Der beste Weg, zeitgenössischen Tanz zu lernen, ist der Besuch eines Kurses. Ein Lehrer für zeitgenössischen Tanz wird Ihnen Techniken beibringen, mit denen Sie sich fließend bewegen können, und Ihnen gleichzeitig die Freiheit lassen, sich durch Ihren Körper auszudrücken.
Jüngere Tänzerinnen und Tänzer mit beruflichen Ambitionen können versuchen, sich einem Tanzkonservatorium anzuschließen.
Im Rahmen einer Freizeitaktivität können Sie regelmäßig Unterricht nehmen, indem Sie sich in einer Tanzschule anmelden, oder punktuell an Workshops für zeitgenössischen Tanz teilnehmen.
Stage de danse contemporaine avec Delphine Maurel – Lullaby Danza Projet from Cie Lullaby on Vimeo.
Unterschied zwischen zeitgenössischem Tanz und Modern Jazz
Der zeitgenössische Tanz hat andere Kunstdisziplinen in die Choreografie eingeführt. Bildende Kunst, Theater – die Grenzen des zeitgenössischen Tanzes bleiben bewusst fließend, um den Zuschauer immer wieder zu überraschen.
Modern Jazz stammt vom amerikanischen Jazztanz ab, der sich in den 30er und 40er Jahren vor allem in den am Broadway aufgeführten Musicals entwickelte. Der Jazztanz entwickelte sich in den 50er Jahren weiter und führte schließlich zum Modern Jazz, einem sehr technischen und dynamischen Tanz. Wo der zeitgenössische Tanz viel Raum für Improvisation, das Gefühl lässt, ist der Modern Jazz eher durch die Koordination von Bewegungen gekennzeichnet, die alle gut kategorisiert sind. Modern Jazz wurde durch die Videoclips zahlreicher Künstler populär, von Madonna über Britney Spears bis hin zu den Pussycat Dolls.
Welche Kleidung für zeitgenössischen Tanz?
Unabhängig von der Art des Tanzes, den Sie ausüben, benötigen Sie vor allem bequeme Kleidung, die sich an die Bewegungen anpasst, die Sie ausführen werden. Eine eng anliegende Tunika oder ein enges T-Shirt, eine fußfreie Strumpfhose oder eine Leggings sind für die Ausübung des zeitgenössischen Tanzes durchaus geeignet.
Egal, für welches Outfit Sie sich entscheiden, Ihre Füße sollten frei sein, damit Sie sich völlig frei bewegen können. Die Kleidung, die Sie für den zeitgenössischen Tanz benötigen, ist nicht besonders sperrig. Sie können sich daher für die Karkoa-Federtasche entscheiden. Mit seinen Fächern und Taschen können Sie Ihre Sachen für den zeitgenössischen Tanz nach Belieben organisieren und sie überall hin mitnehmen.
